La verborrea que sale de mis entrañas, no cansa ni gasta la emoción de pensar que, quizás, diga algo fundamentalmente esencial. El autómata que traigo dentro –que soy–, aspira ser más grande que mi razón. Es, entonces, este sentido intuitivo el que empuja con vehemencia mi espíritu más antiguo y primitivo. Es, simplemente, que quisiera que floreciese por encima de cualquier lógica. Es una confianza en el auge más animal. Es, sencillamente, la transparencia de redescubrir que soy inherente a la naturaleza, al cosmos; a mí naturaleza, a mi cosmos.
¿Porqué separamos con tanta fuerza?
Es la integración de un objeto universal el que nos hace ser enormes, pero no corresponde en la superficie, corresponde dimensionalmente al interior. Tenemos que alimentarnos con nuestra vida. Parafrasendo a Juan Rulfo: cada suspiro, es un puño de polvo de vida que se nos arrebata.
Hay que hablar entonces, de la tierra, de las piedras, del espacio, los insectos, de los árboles, y de todo aquello que es fundamentalmente esencial, así como la luz.
La perspectiva de la imagen primitiva es un volver a esa inconsciencia de manera consciente; y generar un ciclo de continuidad con alternancia en dos puntos.
-Balance entre caos y simetría. El punto intermedio para representar con un sentido universal.
En un mundo paralelo al nuestro se desenvuelve la mítica historia de La Mujer Pájaro. Es una mujer con alas de pájaro que no puede volar, más sí tiene el extraordinario poder de cantar como ave.
Es un mundo está forrado de colores extravagantes; algunos brillantes, pero la mayoría son de una opacidad penetrante. Abundan las piedras abrazadas por hiedras, y hay una gran cascada; árboles de todos tamaños, están los que rozan el cielo desde los valles y los más bajos viven en las partes más altas de las colinas.
La frustración de la Mujer Pájaro es no poder volar, por lo que buscó hacer contrapeso en las altas colinas dentro de una cueva formada por ramales: que parece darle seguridad y alegría. Cuando la vio por primera vez esbozó una sonrisa que le duró ennumerables semanas. Muy cerca de la cueva encontró un árbol rebosante de frutas exquisitas, un regalo de su mundo.
Desde allí, contemplaba el paisaje tan paradisiaco que lo tomó como amante, aunque ella fuera la única habitante de su mundo mítico. Sin rebelarse en contra de su destino, vive por siglos llenando silencios “de valles” con sus canciones de pájaro. Hasta que una noche, dentro de sus sueños, tras una búsqueda exhaustiva (dentro de su mundo), encuentra una luz particular en su inconsciente.
Ella sentía que era un secreto, y sí lo era, pero también fue el final y con él todos los pájaros jamás imaginados emergieron de su cuerpo y su alma pasó a ser el nuevo mundo para ellos: la muerte y el nacimiento de una nueva era.
FIGURACIONES SONORASconsiste en adquirir una postura en la composición. La música contemporánea que
surgirá será resultado de un proceso de investigación continua que viene de las ideas expresadas por Paul Klee en
su libro Teoría de la configuración pictórica. La representación de la naturaleza, ésta es la necesidad creativa de
Klee, la cual surge de cualquier componente del universo; desde la hoja de un árbol o el viento, hasta una galaxia o
el concepto físico de fuerza de gravedad. Este proceso de representación consiste en extraer elementos
fundamentales de la naturaleza para después proyectarlos; esto quiere decir, encontrar la manera de traducir la
abstracción de la forma de la naturaleza, y representarla en figuras y perspectivas elementales:
puntos, líneas, claroscuros, o figuras geométricas básicas como cuadrados y círculos.
“Para el artista la comunicación con la naturaleza sigue siendo la condición más esencial. El artista es humano; él mismo naturaleza; parte de la naturaleza dentro del espacio natural”. Paul Klee
Aplicando la investigación figurativa de Klee en el ámbito musical, exploremos el proceso
compositivo de las ideas y su traducción a la partitura. Esto surge como una necesidad para crear
un método consciente de figuración musical. El principio de dicho método, es la fijación de un
concepto determinado. La fijación consiste en volver repetitivamente al concepto abstracto para
obtener dos cosas: 1) la “imagen”, o sea la cristalización del concepto inicial de una imagen concreta
particular; 2) la “figura”, una interpretación de la imagen en una macro/micro-articulación musical. A partir
de ese momento la imagen en toda su potencialidad se pierde, y se mantiene solo de una manera
estilizada a través de la figura. Posteriormente, la figura debe ser desarrollada en material musical
detallado, quiere decir, el material concreto de la partitura.
A continuación, un ejemplo donde he comenzado a explorar el método de figuración mencionado.
La obra se llama In Absentia, estrenada en Milán, Italia el 24 de febrero del 2016 por Schallfeld
Ensemble. En este caso el concepto es la fuerza de gravedad en su relación con la materia, espacio y
tiempo. La imagen es un objeto con una determinada trayectoria y su relación con otros objetos que
crean campos gravitacionales. La figura es una articulación estilizada del la pieza entera donde el
objeto esta interpretado en términos de densidad, registro y proporciones temporales. Todas las
relaciones están fijadas gráficamente como se puede apreciar en la siguiente ilustración.
La figura será entonces detallada para convertirse en partitura. En este proceso comenzando desde
los macro-parámetros decididos en la figura: alturas, ritmos y timbre; son definidos en su micro-
articulación. Este es el reflejo de la manera en que proyecté el fenómeno que ocurre desde una
realidad microscópica hasta una macroscópica.
En este caso los componentes de la figura se exploran describiéndolos de manera exhaustiva por
medio de permutaciones y el uso de procesos aleatorios. En este caso en particular la figura se
representa microscópicamente con un cluster microtonal (imagen 1), y se desarrolla a partir de todas
las posibilidades de movimiento (imagen 2).
Imagen 1
Representación de un
átomo en material musical.
Imagen 2
Cuadro de permutaciones y procesos
aleatorios de movimiento de la figura.
Enfoque sobre Paul Klee
Aparte de basarme en el libro Teoría de la configuración pictórica de Paul Klee, me apoyaré en
interpretaciones recientes de su pensamiento, y en particular en “Genesis Eternal: After Paul
Klee” (2005) de John David Dewsbury y “Kupka and Klee, Music, and the Idea of Abstraction” (2002)
de Simon Shaw Miller. Cabe mencionar que sus manuscritos fueron recientemente publicados y están disponibles en
internet.
Para concluir dejo el cartel y grabación del estreno,
donde tuve aparte, el placer de compartir escenario
con la música de G. F. Haas, Anton Webern, J. M.
Staud, Franck Bedrossian, y mis colegas de la Scuola
