Descripción

Repertorio completo de obras escritas (2010–2019)

Este archivo digital reúne el repertorio escrito completo de Miguel Ángel Rivera Bénard, compuesto entre 2010 y 2019, en formato PDF de alta calidad. El material está diseñado para su consulta, estudio, interpretación e investigación académica, ofreciendo una visión integral del desarrollo del lenguaje compositivo del autor durante esta etapa.

El repertorio abarca obras para instrumento solo, música de cámara, ensambles y orquesta, explorando diversas aproximaciones a la música atonal, la notación contemporánea, las técnicas extendidas y la investigación del sonido como materia.

El formato digital permite una lectura clara y organizada en cualquier dispositivo, facilitando el acceso a este archivo sin necesidad de soporte físico.

Incluye:
– Obras para instrumento solo, música de cámara y ensamble
– Diversas exploraciones formales, tímbricas y notacionales
– Partituras en formato PDF

Este material resulta de interés para intérpretes, compositores, docentes, estudiantes e investigadores que deseen profundizar en el trabajo del compositor y en los procesos de la creación musical contemporánea.

Formato: PDF
Uso: estudio, interpretación e investigación
Entrega: descarga digital

Breve descripción de obras

Lanx Australis
Guitarra sola
La primera obra del catálogo para instrumento solo. El estreno a cargo del mismo autor tuvo un excelente recibimiento en el auditorio del CIEM. Inspirada en una estrella que solo se ve en octubre, se recrea un escenario fugaz entre tangos y cantos antiguos que desenlazan en virtuosismos de percusión en la guitarra.

Aquarum Cycli
Arpa sola
Obra para arpa sola escrita para Janet Paulus. Creada a partir de los “ciclos de Messiaen” estrategia compositiva donde se rotan los materiales de forma natural por su repetición estructural donde cada componente tiene una dimensión diferente. Obra estrenada en la Sala M.M. Ponce en Bellas Artes, CDMX.

Annapurna
Cuarteto de cuerdas No. 1
Obra que le da su pase a la final Dvorak Composition Competition en 2013, República Checa, donde es galardonado con dos premios especiales. Esta obra da tintes del principio del desarrollo de música figural atonal. Aliada también de un inicio colaborativo con Julián Martinez que florecería posteriormente en poderosos conciertos.
La obra narra la subida a una montaña peligrosísima en Asia. Cada pasaje narra los eventos con combinaciones de matrices dodecafónicas y series resultantes.

Xipehua
Fantasía para piano y orquesta
Obra nunca estrenada. Última obra trabajada con su maestro, Victor Rasgado, y con la cual se hizo valer su título en Composición.

Li
Dos violines y piano
Una mirada caleidoscópica a la suspensión de texturas armónicas. Finalista en el Bruno Maderna 2017.

I Li
Quinteto
Sin estreno, obra que desarrolla la idea en Li en un ensamble un poco más amplio.

II Li
Cuarteto de cuerdas
Sin estreno. Otro intento de desarrollo de Li.

Nube inerte
Quinteto de alientos
Exploración de armonías microtonales estáticas. Un lorecer del tratamiento de Li. Sin estreno.

The White Abstract
Cuarteto de cuerdas No.2
Uno de sus máximos estrenos dado en la Blas Galindo por el Cuarteto Latinoamericano. Una tesis de la exploración de su lenguaje hasta esa época. Escritura proporcional, libre atonalismo, secciones de técnicas extendidas, y control de densidades. Gracias a esta obra G. Verrando lo acepta en su clase para comenzar en Scuola Civica, Milán, Italia, en 2017. Forma parte del album Tetraktys del sello Urtext.

Tho
Piano y violín preparados
Primera obra en Italia, comisión interna en la Scuola Civica de G. Verrando. Exploraciones de la preparación y la notación, así como de la densidad como un factor jerárquico en la organización del sonido. Estreno en Milán y posteriormente por Tempus Konnex en Leipzig, Alemania.

Formaciones internas
Orquesta de cámara
Obra encargada por CEPROMUSIC y nunca estrenada. Será tomada, por medio de un proceso de relectura, como un 3er movimiento que continúa “Pájaros” dentro dentro de “El sueño de la Mujer Pájaro”. Creada a partir de un pensamiento alla berio (algo recurrente) que desborda una identidad armónica plástica.

Microscopic Objects in Collision
Cuarteto (clarinete, violín, cello y piano)
Finalista y mención honorífica en el Concurso de Composición del Museo del Quijote en el 2015, estrenada en el Cervantino de ese año por el Ensamble Siqueiros.
La pieza parte de imágenes sonoras que surgen de esta idea de partículas fugaces.
Imaginando, en un encuadre fotográfico fijo con un zoom exagerado, el movimiento de las
partículas más pequeñas: susurrando sonidos característicos, girando rápidamente,
chocando violentamente, y desvelando después de su impacto, secretos que podrían
cambiar completamente la manera en que percibimos el universo.

In Absentia
Sexteto (flauta, clarinete, violín, cello, contrabajo y percusiones)
La segunda obra creada en Italia, gran estreno por Schaeffel Ensemble en Milán. Es el estudio de trayectoria de una suspensión sonora, de un cluster microtonal y sus transformaciones, de una textura viva.
-Después de esta obra entendí que necesitaba incluir el ruido en mi música. Sin embargo, al sumergirme en el ruido, no logré salir hasta años después… en la creación, digamos.

Oquedad tras las olas
Orquesta de cuerdas
Estudio emotivo y atonal de una emoción particular de la infancia, casi inmemorable. Sin estreno. Un encuentro entre el unísono de Scelsi (no tan perfeccionado) y una polirítmia Ligetiana (no tan perfeccionada). El climax rompe como olas de mar.

From One Hand to the Stars
Trío de cuerdas
La exploración más salvaje y amplia de sus estudios de ruido. Etapa en que se crearon universos sonoros únicamente de ruidos y extensiones sonoras de los instrumentos. Retratando la creación desde el punto cero e incluyendo formas sonoras del instrumento generalmente ocultas. Evocaciones del inconsciente; transferencia de perspectivas. Grabada por mdi Ensemble en Milán, Italia.

Primitivo
Piano solo amplificado
La exploración más compleja en cuanto al tiempo y las técnicas extendidas que se le requieren al intérprete. Con exploraciones amplias en la notación y formas de articular el instrumento, la obra evoca el ser más primitivo e intuitivo como una voz que ejerce del ser. Gran estreno en el Centro de las Artes en San Luis Potosí con Ana Gabriela Fernandez al piano, como parte del 3er Encuentro de Jóvenes Creadores 2017.

Psofos
Dos percusionistas y objetos
Obra seleccionada en festivales de España en diversas ocasiones (también como extensión de la obra IN PSOFOS, que surge de esta música, para crear un audiovisual). Para dos percusionistas y objetos que representan estados básicos de la materia: metal, madera, vidrio. Todos los objetos surgen de tratar de orquestar el sonido de viento creado por el movimiento circular de un arco con una cuerda amarrada. La forma de notar esta instrumento extendido hizo que surgiera un mundo de posibilidades texturales y rítmicas.

Imágenes de mente de la Mujer Pájaro
Flauta, Clarinete y Piano
Primera obra en que el mundo sonoro del ruido emerge en una narrativa que brota de los paisajes hermosos de un mundo inventado en poesía incompleta. Estreno en México con CEPROMUSIC y finalista en Italia y Ucrania en concursos internacionales.

Sobre una memoria de la Mujer Pájaro
Oboe solo
Un intento fallido, al parecer, de crear ruido estructural, como el de un sueño mal recordado, fragmentado. Comisionada por Jonathan Thompson y nunca estrenada. El intento explorativo de la partitura me parece digno de observarse.

DARANDARA
Orquesta
Una narrativa Weberniana para recrear un evento catastrófico. Sin estreno.

Momento
Quinteto
Una obra indeterminada con composiciones a partir de gráficas y densidades. Una obra con espíritu improvisatorio.